Sounds of Earth, Voyager

En el año 1977 se lanzaron dos sondas espaciales llamadas Voyager 1 y Voyager 2; ambas dotadas de un disco de oro que contiene información sobre la raza humana; imágenes, avances científicos, número de pokemones existentes, etc; estas sondas pues, contienen información sobre nuestra civilización en caso alguna forma alienígena la encuentre y comprenda al reproducirla, que ha existido una raza inteligente en algún lugar del infinito; obviamente de lo que se trata no es de entablar una conversasión, ya que la sonda tardía demasiado en llegar a su destino y viceversa. El proyecto fue dirigido por Carl Sagan, astrónomo y divulgador científico recordado por su serie "Cosmos: un viaje personal".

En el disco de oro de ambas voyager hay una compilación de lo más selecto de la música de la historia de la humanidad (tal vez). Una hora y media de música proveniente de todos los lugares y épocas de la civilización humana y del planeta tierra (puesto que también se han grabado sonidos de fenómenos naturales, etc); Bach, Beethoven con su sinfonía número 5, Stravinski con una pieza de su balet: "el pájaro de fuego", Mozart, blues, música proveniente de China, dos piezas de Perú, música de la india, y así un sinfín de obras maestras de diversa índole.

Es estremecedor escuchar las piezas de música contenidas en los voyagers, es un placer deleitarse con la diversidad de sonidos y de formas de pensar y de palpitaciones concentradas en aquel disco de oro que surca los confines del universo. El murmullo de la tierra...

A travéz de esta compilación se intenta reflejar el sonido del espíritu de nuestro planeta, el sonido de un alma que se inmortaliza y que está dispuesta a ser escuchada hasta el final de la propia existencia.

El Robot-Botella Maniacodepresivo

He aquí al Robot-Botella Maniacodepresivo... está vivo!!!!.
Que tio más patético, se agarra la cabeza y no sabe qué hacer... T-T

Surrealismo y Expresionismo

Hay dos reacciones a un mismo desencanto, dos respuestas: el expresionismo y el surrealismo.

El expresionismo intenta representar lo auténtico, y en este intento cree encontrar que no hay nada más auténtico en el hombre que su propio dolor.

"Pero quieta en oscura cueva sangra la mucha humanidad..."
George Trakl. poema: "A los enmudecidos"

A partir del expresionismo los poetas hablan desde una perspectiva de humanidad, George Trakl expresa mediante este verso un dolor común, mejor dicho, ve el dolor como patrimonio y peculiaridad humana. Esto es el hombre, nos dice, y lo demás son supreficialidades, esquivos cobardes. Hay en los expresionistas un dilema existencial marcado, la existencia se torna estúpida y la creación se cuestiona, pues, ¿para qué vivir si lo único que hacemos es retorcernos dolorosamente?. La muerte es lo único que pertenece al ser humano, la vida es una preparación para la muerte.

La respuesta surrealista nos proporciona otra visión. Hay que salir de este desencanto abandonando las limitaciones que provoca la deidificación de la razón cartesiana; hay que atender a nuestro inconsciente, a nuestro mundo onírico.

Bretón apostará por el destronamiento de la "razón"; hay que escribir sin un tema, imágen tras imágen, de manera automática, no dándole tiempo al plano cartesiano para cuestionar y modificar los escritos. Hay que abandonar las simples descripciones racionales, puesto que el arte se denigra haciendo esto. Bretón en el manifiesto surrealista buscará una poética libre de presiones morales, religiosas... en todo caso, el arte tiene su propia moral.

Es curioso, pero para apreciar el surrealismo hay que recurrir en cierta medida a la lógica cartesiana, para, al ver que efectivamente, hay una imágen que rompe con el molde, proceder a abandonarnos en ella. Ambos planos están pues ligados de manera misteriosa, y es este misterio el que hasta hoy continúa cautivando.

El expresionismo busca la respuestas en el mundo objetivo, el surrealismo las busca en el inconsciente. El expresionismo y el surrealismo son distintas reacciones a un malestar común.

El Mito de la Caverna, Platón

A continuación un resumen e interpretación del mito de la caverna... de Platón (que si no coloco el nombre me denuncia por los derechos de autor).

Dentro de una caverna se encuentran unos hombres encadenados de tal manera que solo pueden ver la pared rocosa que tienen al frente (fondo de la caverna); detrás de ellos se encuentra una llama que proyecta las sombras de unas figuritas que sostienen unos tios desgraciados, figuras que hacen alusion a los objetos que están fuera de la caverna. Los hombres creen que las sombras que ven proyectadas en el fondo rocoso son los objetos reales y que no hay nada más allá de eso. Un día uno de los hombres logra desatarse y sale de la caverna para encontrarse con las figuras reales (pajaritos, arbolitos, conejitos, etc etc), cae en la cuenta de que lo que creía era la realidad solo era una burda imitación de la misma; sus ojos demoraron en poder estar preparados para conocer el verdadero mundo, y cuando sus ojos se adaptaron pudo comprender de una mejor manera la realidad que lo rodeaba. Este hombre ahora sabía más sobre la realidad que los sujetos que seguían encadenados en el fondo de la caverna; quienes podían escucharlo y aprender lo que él les enseñase o valerles madre o matarlo.

* Los objetos proyectados simbolizan la realidad que captamos mediante los sentidos, y que para Platón es imperfecta.
*El mundo que se encuentra fuera de la caverna representa el mundo de las ideas, el cual solo podemos conocer mediante el ejercicio de la razón.
*La ceguera inicial a la luz simboliza la dificultad que tiene el hombre para sincronizar con una realidad que se encuentra más allá de sus sentidos.
*Puede compararse la labor del filósofo con la dificultad que se le plantea al hombre del relato cuando comprende que si trata de enseñar lo aprendido, puede no ser creído, no tomado en cuenta, y hasta asesinado, debido a la dificutad de los demás para acceder al mundo de las ideas.

Abajo pueden apreciar una adaptación del mito de las cavernas... muy divertido se los aseguro. Está dirigido por Cristina Arquimbau y Alvaro Moró, dos tios muy guays que han tenido el atino de subirlo a vimeo, asi que se les agradece.