Wittgenstein, Dereck Jarman!

Título: Wittgenstein
Año de producción: 1993
Dirección: Derek Jarman
Guión: Derek Jarman, Ken Butler


Obsesionado por tener nuevas visiones de mi filósofo preferido, me decidí a ver la película "Wittgesntein", dirigida por el multifacético Derek Jarman. El film es de 1993, y refleja el pensamiento y la vida del tan difícil, sorprendente y pendejísimo Ludwig Josef Johann Wittgenstein, autor del Tractatus Lógico-Philosophicus, trabajo que va tras los límites del lenguaje.




La obra, es una reunión de fragmentos unidos maestralmente en una gran pieza artística dentro de la que ideas y conductas toman forma (Jarman traslada la técnica litararia del "fragmentarismo" a su obra de cine). La escenografía roza lo teatral sin considerarse por defecto teatral, y es propicia para el desarrollo del film. Los vestuarios ayudan a brindarle carácter a los personajes, y las actuaciones son bastante rescatables, sobretodo la de Karl Johnson (Ludwig), quien hace propio el modo de ser de tan peculiar pensador.

La película muestra tanto al Wittgenstein del Tractatus como al Wittgesntein de las investigaciones filosóficas, y porsupuesto, también a los otros Ludwig's que se encuentran dentro de su biografía. Muestra el caracter vehemente de éste filósofo de encontrar las soluciones al mundo, su búsqueda intensa y los caminos por los que decide aventurarse y arriesgar. Un Wittgesntein de personalidad fuerte, que genera distintas reacciones a donde va, un personaje que irremediablemente atrapa a las personas que lo rodean por su modo singular de actuar y de pensar, una figura brillante que se ve inmersa en una intolerable incomprensión. Jarman, logra el modo de introducirnos a un particular modo de entender el lenguaje, siendo muy interesantes las partes de la película en las que Wittgesntein explica frente a un círculo selecto (entre los que se distingue a Russell) su visión sobre este tema.

"Wittgesntein" plantea una perspectiva sobre el mundo que gira en torno a un genio, y nos induce inevitablemente a tratar de comprenderlo para así comprender nuestra realidad... "Los límites del lenguaje son los límites de mi mundo", le oiremos decir.
Espero disfruten de esta grandiosa obra y si no conocen el trabajo de aquel pensador que conversa sueltamente con extraterrestres, espero que les entre la curiosidad de revisarlo con cuidado. Servido.

Pi: Faith in Chaos

Una joya del cine: "Pi: Faith in Chaos" (Fe en el Caos); sin duda, para este blog, es más que necesario el recomendarla como indispensable para cualquier persona que se digne de ser un cinéfilo a muerte. Dirigida por el director estadounidense Darren Aronofsky, lanzada para todos en el año de 1998 (cuando yo tenía unos 8 años [dato irrelevante pero irresistible]), y vuelta luego una obra de culto.

El 90 porciento de la historia se desarrolla en la habitación de protagonista, Max Cohen, un matemático obsesionado por encontrar el modelo de Pi; logrando de esta manera una maximización de la sensación de paranoia, encierro y locura. Se usa además el blanco y negro durante toda la cinta, de manera que el ambiente obtiene una tensión especial, que reacciona acorde al deterioro psíquico del personaje central.

Todo puede representarse con números, y todo el caos se puede ordenar si se comprende el modelo de Pi; éstas hipótesis llevarán a un estado límite a Max, quien verá que su búsqueda es más complicada de lo que cree, y se verá enredado con personas con las que nunca pretendió enredarse; así, su caída libre se verá aún más afectada por la presión a muerte ejercida por un grupo secreto que lo desea utilizar para encontrar la forma de predecir la Bolsa, y por la presión de un grupo de judíos que desean conocer el verdadero nombre de Dios.

Por si fuera poco, la película se vuelve un espectáculo de desequilibrio total mediante la música de Clint Mansell, quien a mi parecer, no ha producido ningun trabajo musical que supere al hecho en "Pi: Faith in Chaos"

El film goza de muchas imágenes realmente fuertes, imágenes que alimentan la tensión y reflejan fielmente el camino hacia la locura trazado por Cohen. Sin duda, el camino al descontrol, y los estados de paranoia, son absorbidos por el espectador, de manera que Max Cohen se convierte en el espectador mismo; el viaje es de este modo compartido, junto con el destino irremediable que produce la búsqueda desenfrenada del modelo de Pi.

Los límites del cocimiento humano, la obsesión por encontrar una verdad, son solo algunos de los temas que aborda esta magnífica pieza. Servido.