Vértigo, de Alfred Hitchcock

Título Original: Vértigo
País: Estados Unidos
Año: 1958
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Samuel A. Taylor,Alec Coppel
Música: Bernhard Herrmann
Sonido: George Dutton
Fotografía Robert Burks


El maestro del suspenso Alfred Hitchcock nos brinda una de sus mejores películas; Vértigo, éstrenada en el año 1958, es una muestra clara de las posibilidades de este gran director. Rodada en blanco y negro es una combinación de suspenso, tragedia amorosa y oscuridad.

La historia del film gira en torno a John "Scottie" Ferguson, detective que se ve obligado a retirarse debido a la acrofobia que adquiere producto del trauma surgido al estar a punto de caer desde una azotea y morir. Un amigo cercano hace que Scottie regrese a la vida de detective, la mujer de este amigo parece haber sido posesionada por una fémina de pasado extraño que había terminado suicidándose, la labor de Scottie es averiguar si esta hipótesis es cierta. No obstante, en el trascurso de la película los sentimientos de Ferguson hacia Madeleine (esposa de amigo), se vuelven muy intensos y una maraña de misterio y tragedia mancha la relación.

Es interesante notar cómo Hitchcock maneja los sentimientos del espectador con facilidad y hace que el padecimiento de los protagonistas se asimile casi totalmente, así el suspenso se ve intensificado. Tal vez pueda parecerle a algunas personas un poco "lenta", y podria pensarse en una primera instancia que se le dedica un tiempo excesivo al desarrollo de la relación entre Ferguson y Madeleine, pero hay que tener en cuenta que Hichcock hace esto para crear un vínculo muy fuerte entre espectador y personajes, para luego, obtener la tensión necesaria en los momentos finales.

El final de la película es realmente sorprendente, al acabar uno se ve en la necesidad de putear al director por haber jugado con nuestro estado emocional de una manera más que abusiva. Espero disfruten la película y ya verán que literalmente se quedarán en el aire luego de verla.. el final... qué final... si han visto el de "Los pájaros" multiplíquen la sensación por 5.

Los dejo con el trailer:

Pi: Faith in Chaos

Una joya del cine: "Pi: Faith in Chaos" (Fe en el Caos); sin duda, para este blog, es más que necesario el recomendarla como indispensable para cualquier persona que se digne de ser un cinéfilo a muerte. Dirigida por el director estadounidense Darren Aronofsky, lanzada para todos en el año de 1998 (cuando yo tenía unos 8 años [dato irrelevante pero irresistible]), y vuelta luego una obra de culto.

El 90 porciento de la historia se desarrolla en la habitación de protagonista, Max Cohen, un matemático obsesionado por encontrar el modelo de Pi; logrando de esta manera una maximización de la sensación de paranoia, encierro y locura. Se usa además el blanco y negro durante toda la cinta, de manera que el ambiente obtiene una tensión especial, que reacciona acorde al deterioro psíquico del personaje central.

Todo puede representarse con números, y todo el caos se puede ordenar si se comprende el modelo de Pi; éstas hipótesis llevarán a un estado límite a Max, quien verá que su búsqueda es más complicada de lo que cree, y se verá enredado con personas con las que nunca pretendió enredarse; así, su caída libre se verá aún más afectada por la presión a muerte ejercida por un grupo secreto que lo desea utilizar para encontrar la forma de predecir la Bolsa, y por la presión de un grupo de judíos que desean conocer el verdadero nombre de Dios.

Por si fuera poco, la película se vuelve un espectáculo de desequilibrio total mediante la música de Clint Mansell, quien a mi parecer, no ha producido ningun trabajo musical que supere al hecho en "Pi: Faith in Chaos"

El film goza de muchas imágenes realmente fuertes, imágenes que alimentan la tensión y reflejan fielmente el camino hacia la locura trazado por Cohen. Sin duda, el camino al descontrol, y los estados de paranoia, son absorbidos por el espectador, de manera que Max Cohen se convierte en el espectador mismo; el viaje es de este modo compartido, junto con el destino irremediable que produce la búsqueda desenfrenada del modelo de Pi.

Los límites del cocimiento humano, la obsesión por encontrar una verdad, son solo algunos de los temas que aborda esta magnífica pieza. Servido.