Wittgenstein, Dereck Jarman!

Título: Wittgenstein
Año de producción: 1993
Dirección: Derek Jarman
Guión: Derek Jarman, Ken Butler


Obsesionado por tener nuevas visiones de mi filósofo preferido, me decidí a ver la película "Wittgesntein", dirigida por el multifacético Derek Jarman. El film es de 1993, y refleja el pensamiento y la vida del tan difícil, sorprendente y pendejísimo Ludwig Josef Johann Wittgenstein, autor del Tractatus Lógico-Philosophicus, trabajo que va tras los límites del lenguaje.




La obra, es una reunión de fragmentos unidos maestralmente en una gran pieza artística dentro de la que ideas y conductas toman forma (Jarman traslada la técnica litararia del "fragmentarismo" a su obra de cine). La escenografía roza lo teatral sin considerarse por defecto teatral, y es propicia para el desarrollo del film. Los vestuarios ayudan a brindarle carácter a los personajes, y las actuaciones son bastante rescatables, sobretodo la de Karl Johnson (Ludwig), quien hace propio el modo de ser de tan peculiar pensador.

La película muestra tanto al Wittgenstein del Tractatus como al Wittgesntein de las investigaciones filosóficas, y porsupuesto, también a los otros Ludwig's que se encuentran dentro de su biografía. Muestra el caracter vehemente de éste filósofo de encontrar las soluciones al mundo, su búsqueda intensa y los caminos por los que decide aventurarse y arriesgar. Un Wittgesntein de personalidad fuerte, que genera distintas reacciones a donde va, un personaje que irremediablemente atrapa a las personas que lo rodean por su modo singular de actuar y de pensar, una figura brillante que se ve inmersa en una intolerable incomprensión. Jarman, logra el modo de introducirnos a un particular modo de entender el lenguaje, siendo muy interesantes las partes de la película en las que Wittgesntein explica frente a un círculo selecto (entre los que se distingue a Russell) su visión sobre este tema.

"Wittgesntein" plantea una perspectiva sobre el mundo que gira en torno a un genio, y nos induce inevitablemente a tratar de comprenderlo para así comprender nuestra realidad... "Los límites del lenguaje son los límites de mi mundo", le oiremos decir.
Espero disfruten de esta grandiosa obra y si no conocen el trabajo de aquel pensador que conversa sueltamente con extraterrestres, espero que les entre la curiosidad de revisarlo con cuidado. Servido.

Sounds of Earth, Voyager

En el año 1977 se lanzaron dos sondas espaciales llamadas Voyager 1 y Voyager 2; ambas dotadas de un disco de oro que contiene información sobre la raza humana; imágenes, avances científicos, número de pokemones existentes, etc; estas sondas pues, contienen información sobre nuestra civilización en caso alguna forma alienígena la encuentre y comprenda al reproducirla, que ha existido una raza inteligente en algún lugar del infinito; obviamente de lo que se trata no es de entablar una conversasión, ya que la sonda tardía demasiado en llegar a su destino y viceversa. El proyecto fue dirigido por Carl Sagan, astrónomo y divulgador científico recordado por su serie "Cosmos: un viaje personal".

En el disco de oro de ambas voyager hay una compilación de lo más selecto de la música de la historia de la humanidad (tal vez). Una hora y media de música proveniente de todos los lugares y épocas de la civilización humana y del planeta tierra (puesto que también se han grabado sonidos de fenómenos naturales, etc); Bach, Beethoven con su sinfonía número 5, Stravinski con una pieza de su balet: "el pájaro de fuego", Mozart, blues, música proveniente de China, dos piezas de Perú, música de la india, y así un sinfín de obras maestras de diversa índole.

Es estremecedor escuchar las piezas de música contenidas en los voyagers, es un placer deleitarse con la diversidad de sonidos y de formas de pensar y de palpitaciones concentradas en aquel disco de oro que surca los confines del universo. El murmullo de la tierra...

A travéz de esta compilación se intenta reflejar el sonido del espíritu de nuestro planeta, el sonido de un alma que se inmortaliza y que está dispuesta a ser escuchada hasta el final de la propia existencia.

El Robot-Botella Maniacodepresivo

He aquí al Robot-Botella Maniacodepresivo... está vivo!!!!.
Que tio más patético, se agarra la cabeza y no sabe qué hacer... T-T

Surrealismo y Expresionismo

Hay dos reacciones a un mismo desencanto, dos respuestas: el expresionismo y el surrealismo.

El expresionismo intenta representar lo auténtico, y en este intento cree encontrar que no hay nada más auténtico en el hombre que su propio dolor.

"Pero quieta en oscura cueva sangra la mucha humanidad..."
George Trakl. poema: "A los enmudecidos"

A partir del expresionismo los poetas hablan desde una perspectiva de humanidad, George Trakl expresa mediante este verso un dolor común, mejor dicho, ve el dolor como patrimonio y peculiaridad humana. Esto es el hombre, nos dice, y lo demás son supreficialidades, esquivos cobardes. Hay en los expresionistas un dilema existencial marcado, la existencia se torna estúpida y la creación se cuestiona, pues, ¿para qué vivir si lo único que hacemos es retorcernos dolorosamente?. La muerte es lo único que pertenece al ser humano, la vida es una preparación para la muerte.

La respuesta surrealista nos proporciona otra visión. Hay que salir de este desencanto abandonando las limitaciones que provoca la deidificación de la razón cartesiana; hay que atender a nuestro inconsciente, a nuestro mundo onírico.

Bretón apostará por el destronamiento de la "razón"; hay que escribir sin un tema, imágen tras imágen, de manera automática, no dándole tiempo al plano cartesiano para cuestionar y modificar los escritos. Hay que abandonar las simples descripciones racionales, puesto que el arte se denigra haciendo esto. Bretón en el manifiesto surrealista buscará una poética libre de presiones morales, religiosas... en todo caso, el arte tiene su propia moral.

Es curioso, pero para apreciar el surrealismo hay que recurrir en cierta medida a la lógica cartesiana, para, al ver que efectivamente, hay una imágen que rompe con el molde, proceder a abandonarnos en ella. Ambos planos están pues ligados de manera misteriosa, y es este misterio el que hasta hoy continúa cautivando.

El expresionismo busca la respuestas en el mundo objetivo, el surrealismo las busca en el inconsciente. El expresionismo y el surrealismo son distintas reacciones a un malestar común.

El Mito de la Caverna, Platón

A continuación un resumen e interpretación del mito de la caverna... de Platón (que si no coloco el nombre me denuncia por los derechos de autor).

Dentro de una caverna se encuentran unos hombres encadenados de tal manera que solo pueden ver la pared rocosa que tienen al frente (fondo de la caverna); detrás de ellos se encuentra una llama que proyecta las sombras de unas figuritas que sostienen unos tios desgraciados, figuras que hacen alusion a los objetos que están fuera de la caverna. Los hombres creen que las sombras que ven proyectadas en el fondo rocoso son los objetos reales y que no hay nada más allá de eso. Un día uno de los hombres logra desatarse y sale de la caverna para encontrarse con las figuras reales (pajaritos, arbolitos, conejitos, etc etc), cae en la cuenta de que lo que creía era la realidad solo era una burda imitación de la misma; sus ojos demoraron en poder estar preparados para conocer el verdadero mundo, y cuando sus ojos se adaptaron pudo comprender de una mejor manera la realidad que lo rodeaba. Este hombre ahora sabía más sobre la realidad que los sujetos que seguían encadenados en el fondo de la caverna; quienes podían escucharlo y aprender lo que él les enseñase o valerles madre o matarlo.

* Los objetos proyectados simbolizan la realidad que captamos mediante los sentidos, y que para Platón es imperfecta.
*El mundo que se encuentra fuera de la caverna representa el mundo de las ideas, el cual solo podemos conocer mediante el ejercicio de la razón.
*La ceguera inicial a la luz simboliza la dificultad que tiene el hombre para sincronizar con una realidad que se encuentra más allá de sus sentidos.
*Puede compararse la labor del filósofo con la dificultad que se le plantea al hombre del relato cuando comprende que si trata de enseñar lo aprendido, puede no ser creído, no tomado en cuenta, y hasta asesinado, debido a la dificutad de los demás para acceder al mundo de las ideas.

Abajo pueden apreciar una adaptación del mito de las cavernas... muy divertido se los aseguro. Está dirigido por Cristina Arquimbau y Alvaro Moró, dos tios muy guays que han tenido el atino de subirlo a vimeo, asi que se les agradece.

Nekojiru-Sou

Nombre Original: Nekojiru-Sou
Director: Tatsuo Sato
Productor: Yuji Matsukura
Música: Yutoro Teshikai


Nekojiru-sou, Cat's soup en inglés y Sopa de Gatos en español; obra maestra de Tatsuo Sato, de tintes surrealistas y humor negro. Galardonada en el 2001 como Excellence Prize, en el rugro animación por el Japan Media Arts Festival, en el 2001 como mejor corto animado por el Fantasia Festival, y en el 2003 galardonada con el Silver Award, en la exposisión de Cortos y videos de Nueva York. Esta obra está basada en la los trabajos de la mangaka Hashiguchi Chiyomi, de pseudónimo Nekojiru.

La historia se centra en dos hermanitos gato, la hermana Nyaako ha muerto y su hermano Nyatta logra arrebatarle a la muerte solo la mitad del alma de su hermana. Los dos hermanos realizan entonces un viaje para recuperar la mitad restante. Expectaculares imágenes surrealistas desbordan esta odisea, seres extraños y situaciones bizarras. Se hace alusión a la "creación", y se se expone el papel de Dios en el funcionamiento del universo desde una óptica más que interesante. Es bastante curiosa la versión de Hansel y Gretel, así como los momentos de naugragio con un chanchito (con un final un poco trágico) y la caminata por el desierto con la ayuda de un elefante de agua...

Una historia para analizar detenidamente y para obsevar con los ojos adecuados.

Procrastination, por Johnny Kelly

Buceando nuevamente en vimeo encuentro esta genial animación sobre la procrastinación:

pero un momento... ¿qué mierda es la procrastrinación?. La procrastinación mis queridos amigos es el acto de escribir en un blog como el que tienen delante y dejar de lado asuntos que verdaderamente valen la pena, procrastinación es el leer esta entrada en vez de cambiarle los pañales a tu hijo.

Es el acto de aplazar actividades importantes y sustituirlas por actividades imbéciles y triviales. Normalmente se da por miedo a las actividades importantes o por el estres que éstas causan. Cuando debo entregar una tarea por ejemplo, pierdo el tiempo posteando en www.portalpandemonio.blogspot.com en vez de empezar con el trabajo.

Procrastinación es ver este vídeo sobre la procrastinación en lugar de hacerte cargo de tu casa que se está incendiando en estos momentos.

Procrastination from Johnny Kelly on Vimeo.

La imágen de siglo XX transmitida a través de Samsa y Mersault y las búsquedas formales en la novela contemporánea de Joyce

En los personajes Gregorio Samsa y Meursault, y en las búsquedas formales en la novela de Joyce, se proyecta una clara imágen de las características del siglo XX.

El ser humano está en un proceso de alienación, de deshumanización, el comportamiento que le impone la sociedad lo deshumaniza. La metamorfosis de Gregorio Samsa es metáfora de una robotización del ser humano, el hombre del siglo XX al igual que él, está inmerso en la rutina, obligado a actuar de una manera predeterminada, sin lugar para elecciones, sin lugar para ser él mismo. En el personaje de "el extranjero" se refleja al hombre del siglo XX, que se ve atado por convenciones sociales absurdas; Meursault es ajeno al sistema porque ha optado por la verdad y es el sistema el que lo condena a muerte. Así en el siglo XX oponerse a las normas del sistema provoca un castigo como la condena a muerte de Meursault y dejarse alienar por el sistema induce a un sufrimiento y un castigo basado en el abandono de la dimensión humana, como en el caso de la metamorfosis de Samsa.

El hombre se haya en un callejón sin salida, y esto provoca una angustia existencial muy propia del siglo XX... Somos arrojados al mundo de manera violenta y nuestra vida no es más que una preparación para la muerte. Lo único que parece pertenecerle al hombre del siglo XX es su propia muerte, y es que en medio de una sociedad como la que envueve los trabajos de Kafka, Camus, Joyce, en medio de un sistema que crea vínculos artificiales entre personas y enmascara la mentira, el hombre está solo, y lo único que le vale es su propia existencia, siendo lo demás irrelevante.

La búsqueda formal de Joyce apertura un nuevo tiempo, ya han cambiado muchas cosas, la realidad es distinta, el hombre vive problemas como la enajenación, la alienación; un nuevo lenguaje se requiere y Joyce realiza la búsqueda de este nuevo lenguaje.

El siglo XX se presenta entonces como un siglo de angustia latente, que parece no tener solución, las relaciones sociales se han olvidado del lado humano y el humano parece padecer el remordimiento de haber dejado atrás a alguien.

Sobre el cadáver exquisito

Para que un cadáver exquisito sea precisamente un cadáver exquisito, debe de ser realizado desde una óptica surrealista. El plano de la lógica cartesiana no debe ser el reinante, sino que la realidad expuesta debe de romper las barreras de ésta.

Un cadáver exquisito requiere de un conjutno de imágenes divorciadas hasta cierto punto de la "razón", una imágen tras otra. La formulación de imágenes debe de ser una formulación libre y debe surgir mediante una escritura automática, esto para que no haya tiempo para que la razón las destruya. Por medio de la escritura automática el reflejo del mundo inconsciente es más fiel.

Cuando las imágenes que componen un cadáver exquisito generan una desconexión más brutal con la realidad cartesiana, es porque están mejor hechas.

Y es curioso, pero para explicar y ver lo que se necesita para realizar esta hazaña, basta con detenerse un instante en el nombre mismo.

Vértigo, de Alfred Hitchcock

Título Original: Vértigo
País: Estados Unidos
Año: 1958
Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Samuel A. Taylor,Alec Coppel
Música: Bernhard Herrmann
Sonido: George Dutton
Fotografía Robert Burks


El maestro del suspenso Alfred Hitchcock nos brinda una de sus mejores películas; Vértigo, éstrenada en el año 1958, es una muestra clara de las posibilidades de este gran director. Rodada en blanco y negro es una combinación de suspenso, tragedia amorosa y oscuridad.

La historia del film gira en torno a John "Scottie" Ferguson, detective que se ve obligado a retirarse debido a la acrofobia que adquiere producto del trauma surgido al estar a punto de caer desde una azotea y morir. Un amigo cercano hace que Scottie regrese a la vida de detective, la mujer de este amigo parece haber sido posesionada por una fémina de pasado extraño que había terminado suicidándose, la labor de Scottie es averiguar si esta hipótesis es cierta. No obstante, en el trascurso de la película los sentimientos de Ferguson hacia Madeleine (esposa de amigo), se vuelven muy intensos y una maraña de misterio y tragedia mancha la relación.

Es interesante notar cómo Hitchcock maneja los sentimientos del espectador con facilidad y hace que el padecimiento de los protagonistas se asimile casi totalmente, así el suspenso se ve intensificado. Tal vez pueda parecerle a algunas personas un poco "lenta", y podria pensarse en una primera instancia que se le dedica un tiempo excesivo al desarrollo de la relación entre Ferguson y Madeleine, pero hay que tener en cuenta que Hichcock hace esto para crear un vínculo muy fuerte entre espectador y personajes, para luego, obtener la tensión necesaria en los momentos finales.

El final de la película es realmente sorprendente, al acabar uno se ve en la necesidad de putear al director por haber jugado con nuestro estado emocional de una manera más que abusiva. Espero disfruten la película y ya verán que literalmente se quedarán en el aire luego de verla.. el final... qué final... si han visto el de "Los pájaros" multiplíquen la sensación por 5.

Los dejo con el trailer:

Florian

Un vídeo que encontre por ahí buceando en vimeo... Buena música, buena animación:

Music - Cocorosie
Writer/ Director/ Animator - Andrew Gibbs
Art Director/ Puppets - Zosienka Coombes
Special Effects - Neil Vermaak
Sound Design - Anthony Heanen

Florian from Andrew Gibbs on Vimeo.

Preguntas a partir del texto: "Globalización y nuevas cartografías de la segregación urbana en la lima metropolitana" de Javier Ávila

1-¿Por qué el autor utiliza “hacia una arqueología de la ciudad” como expresión ilustrativa de la ciudad de Lima? ¿Llega a una conclusión?

El autor sin duda familiarizado con la deconstrucción del filósofo Jacques Derridá y la arqueología del saber de Foucault, ambas relacionadas con una mirada profunda de las cosas, un descubrir el meollo escarbando las superficies; intenta hacer un arqueología de la ciudad de Lima en la medida que se propone encontrar la respuesta a la situación limeña actual tras analizar cómo a lo largo de la historia la ciudad misma se ha ido estructurando.
El autor a través de un análisis profundo que empieza desde los inicios de la ciudad limeña, va descubriendo las causas de las peculiares relaciones en el país, entre otras cosas. En un comienzo Lima se ve como un centro de poder, ya que su relación con Europa se efectúa muy directamente; la ciudad es entonces un espacio relacionado con el ejercicio del poder y por lo tanto se da una exclusión de las masas populares. Luego Lima sufre las migraciones de gente de provincia, por lo que el centro se ve en necesidad de crecer más, esta nueva población parece apoderarse del centro que representaba para la elite lo más preciado del Perú en términos sociales. La gente “popular” hace suyo el centro de Lima, y esto por una parte se interpreta como una victoria de la clase baja ante una clase alta en decadencia o en todo caso muy débil; la clase alta y segregadora se ve amenazada por los grupos campesinos que cada vez toman más terreno y ven sin más su centro histórico deformado y degradado por esta gente que no se comportaba de la forma en la que ellos lo hacían y se movían con códigos distintos. El choque entre lo popular y lo tradicional va modificando la capital, lo criollo lucha contra lo andino y psicológicamente el criollo comienza a idealizar el pasado en el que Lima funcionaba de forma distinta, y ve a lo andino como símbolo de mal gusto y de ignorancia. Lo andino se ve en como agente de cambio, y en cierta forma en una etapa se ve a lo andino como un estrato que surge , lucha y gana con esfuerzo; sin embargo esta visión dura poco, ya que luego lo andino y lo popular se vincula con lo contrario, es decir, con los vencidos; se pasa entonces de ver lo popular como algo pujante a verlo como una masa idiota que es fácilmente manipulada. Con el fenómeno de la globalización el centro se descentra, se crean los malls, que se ubican en todo Lima y que se comportan como micro-centros.

Así vemos que la capital pasa de ser un espacio de integración a una ciudad fragmentada en micro- centros articulados en malls., reflejo de la cultura consumista, la cual crea una nueva forma de segregación.


2-¿Cómo influye la globalización en la nueva cartografía limeña?

Para resolver esta pregunta es importante ver a Lima antes y después de la globalización:
Antes de la globalización Lima era el centro cultural de Perú, y en ella se concentraba el poder, la población andina no pertenecía a este centro que era dominado por una elite. Luego con migraciones andinas, el centro se ve en la necesidad de expandirse; el rasgo de exclusividad desparece. La capital antes de la globalización es un símbolo de integración de varios estratos y de ejercicio del poder.
Con el fenómeno de la globalización, el centro se pierde, Lima ahora está conformada por varios micro-centros hallados dentro de la ciudad y que se encuentran tanto en zonas pobres como en zonas de alto nivel económico. La noción de centro integrador se diluye y ahora lo que marca las nuevas rutas para diferenciar estratos es la cultura consumista; en este sentido se descubre claramente el intento de la clase alta por diferenciarse de la gente común mediante la posesión de lugares exclusivos o de productos particulares.
Vemos entonces que la globalización modifica radicalmente la cartografía limeña puesto que destruye completamente la visión de centro para generar una visión de malls interconectados en los que la gente interactúa frenéticamente distinguiéndose y segregándose obedeciendo a ciertos patrones de consumo.

Heavy Metal

Título: Heavy Metal
Año:1981
Género: Ciencia Ficción
Director: Gerald Potterton


Inspirada en la revista de ciencia ficción "Heavy Metal", este impresionante film dirigido a un público adulto (como la revista), parece descojonar a quien lo vea.

Arcticulado por un grupo de historias conectadas entre sí:
...Una esfera verde maligna, atenta la paz del universo contínuamente y en cada una de las historias su poder corrompe, atormenta, destruye, y también es combatido.Una guerrera está destinada a cargarse aquel meteoro verde cada cierto tiempo y heredar esa tarea a otra chica (despampante necesariamente).

Una obra rica en personajes, destacable lo del taxista Harry Canyon, protagonista de la primera historia, un tio con una actitud de permanente whatever que se ve envuelto con una mujer que está siendo perseguida por unos maleantes. Otra historia que me pareció destacable es la del Capitán Stern, sujeto condenado por varios crímenes que logra escapar gracias a un testigo comprado, el cuál estuvo a punto de matarlo.

Heavy metal es una película de animación con cierta dosis de erotismo y humor para gente inteligente.


Heavy metal! que le aprovechen!. Es notable también el ambiente musical durante las historias. Espero disfruten de esta joya tanto como yo lo he hecho, tal vez en un futuro no muy lejano postee sobre la revista.